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Karen Kwon

La Esfera, ubicada en Las Vegas, Estados Unidos. [Imagen: Sphere Entertainment] [Ampliar imagen]

La noche del 4 de julio, la gente de Las Vegas, EE.UU., se llevó una sorpresa. El lugar de entretenimiento Sphere, una esfera gigante de unos 366 pies de altura, encendió sus 1,2 millones de lámparas LED por primera vez. La Esfera, supuestamente la estructura esférica más grande del mundo, mostraba animaciones que mostraban fuegos artificiales, la bandera estadounidense, la luna e incluso un ojo parpadeante en su exterior de 580.000 pies cuadrados.

Antes de la gran inauguración del teatro cubierto de Sphere el 29 de septiembre, cuando la banda de rock U2 comenzará su residencia de 25 espectáculos, OPN habló con Stuart Elby, vicepresidente senior de ingeniería avanzada de MSG Ventures, una división de Sphere Entertainment que está desarrollando el Estadio con capacidad para 18.000 asientos.

Estuardo Elby : The Sphere es una creación de nuestro presidente, Jim Dolan, quien dirige el Madison Square Garden, el lugar que la mayoría de la gente asocia con franquicias deportivas como los New York Rangers y los Knicks. La compañía también posee muchas instalaciones, incluido el Teatro del Madison Square Garden, el Teatro de Chicago y el Radio City Music Hall.

Cuando Jim pensaba en el futuro de la compañía, se puso a pensar en la historia del teatro en vivo. Y pensó, bueno, realmente no ha cambiado desde la Antigua Grecia. Quiero decir, los cines adoptaron nuevas tecnologías, como sistemas de megafonía, micrófonos y pantallas LED. Pero en realidad no han cambiado dramáticamente, mientras que otras tecnologías que nos rodean sí lo han hecho.

El 4 de julio de 2023, la Esfera mostró "hola mundo" cuando su exterior se iluminó. [Imagen: Entretenimiento esférico]

Entonces nos preguntamos: ¿podemos construir algo que aproveche la última tecnología? ¿Quizás incluso inventar nueva tecnología específicamente para el teatro? Y luego dijimos, bueno, también deberíamos convertirlo en una esfera. ¿Por qué? ¿Por qué no? Sería diferente.

En una estructura esférica que tiene un escenario, el escenario estaría a un lado, haciendo que la estructura parezca más un hemisferio. Para nuestra esfera, la etapa comienza aproximadamente a cinco octavos de la esfera desde el ecuador, sobre el suelo. Y luego los asientos siguen la curvatura de la esfera subiendo. Es un rastrillo muy empinado a medida que subes la esfera. Y tiene capacidad para unas 17.500 personas en los asientos permanentes.

Con este diseño, incluso cuando estás en la galería superior, no te sientes tan distante del escenario porque estás mirando hacia abajo. No es como un estadio, donde el escenario está en un extremo y estás sentado en el otro, necesitando binoculares para ver lo que sucede en el escenario. Con una inclinación pronunciada, todos se sienten un poco más conectados.

Otra cosa es que el Sphere tiene una pantalla LED hemisférica de 250 megapíxeles. Entonces, la resolución de eso es excelente, ya que tu agudeza visual está relacionada con lo que ves por grado. Y obviamente, cuanto más lejos esté algo, más podrás encajar en ese grado. Entonces, la razón por la que se nos ocurrió alrededor de 250 megapíxeles al diseñar la pantalla es que, en términos de la distancia de los asientos a la pantalla, esa cantidad de píxeles brinda una visión de más de 20/20. Entonces parece que estás viendo la realidad. No parece que estés viendo la pantalla.

Representación de un vídeo submarino que se reproduce dentro de la Esfera. [Imagen: Sphere Entertainment] [Ampliar imagen]

Y al colocar la pantalla completamente sobre ti y a tu alrededor, sientes que estás dentro de ella. El teatro juega una mala pasada con tu mente, que realmente funciona. Tu cerebro tiende a fijarse en una línea del horizonte y así es como te estabilizas, razón por la cual algunas personas no se sienten bien en las montañas rusas. Es difícil mantener la línea del horizonte mientras flotas. Pero debido a que la Esfera es un entorno artificial, podemos poner la línea del horizonte donde queramos, haciéndote sentir como si te estuvieras moviendo como queramos. Esa es la ciencia que apareció en la pantalla.

Necesitábamos un sonido envolvente que acompañara a la pantalla. Para los pájaros que vuelan por encima, por ejemplo, desea que el sonido provenga de esos pájaros y no de algunos parlantes frente a usted. Así que tuvimos que idear una forma de colocar altavoces en todas partes y enfocar haces de audio que pudieran seguir lo que se muestra.

Pero no quieres que los parlantes interfieran con la pantalla. Así que tuvimos que inventar una manera de realizar una formación de haces de audio en fase a través de una pantalla LED transparente con todos los altavoces detrás de la pantalla. Esas son las cosas fundamentales en las que trabajamos: idear una manera de hacer que los parlantes sean invisibles, enfocar el sonido, tener objetos de audio tridimensionales que puedan rastrear objetos de video y hacerlos con una resolución realista.

"Los artistas que vienen a montar espectáculos para los clientes a veces tienen ideas descabelladas que requerirían una tecnología que no existe". —Stuart Elby

Se trata de la experiencia del usuario. Los artistas que vienen a montar espectáculos para los usuarios o clientes a veces tienen ideas descabelladas que requerirían una tecnología que no existe. Vendrían a mi equipo a inventar cosas que antes no existían. Una alternativa a esto sería la iluminación del escenario. No tuvimos que trabajar en eso; puedes comprar bonitas luces LED para escenario y montarlas. Esa no es una tecnología nueva. Pero tuvimos que inventar la pantalla, tuvimos que inventar el sistema de audio.

Después del vídeo y el audio, decidimos que queríamos que los asientos tuvieran algo de movimiento. Entonces eso requirió un tipo completamente nuevo de sistema háptico porque queríamos que los asientos tuvieran una amplia gama de respuestas, como la sensación de onda baja, no solo temblores.

Luego, para hacerlo completamente inmersivo, tuvimos que crear el olor, el viento y los cambios de temperatura. Si vas a parques temáticos como Disney World o Universal Studios, ponen cosas en el respaldo de los asientos o cerca de ti para simplemente soplarte aire. Eso no es muy realista. Quiero decir, es divertido, pero si tuvieras que sentarte durante una hora, sería muy molesto, ¿verdad?

Queríamos crear cómo se siente realmente el viento. Ya sabes, nunca viene solo de una dirección: es una especie de sacudida, calma y calma. Y emite sonidos. Y así mismo con el olfato lo hicimos muy realista. Así que tuvimos que inventar un tipo de plataforma completamente nuevo para proporcionar a una audiencia de entre 17.000 y 18.000 personas un viento y un olor reales. Eso es lo que hace mi equipo. Tenemos que inventar la tecnología para la Esfera.

La Esfera que muestra la superficie de la luna. [Imagen: Entretenimiento esférico]

Tengo gente realmente inteligente y cada una tiene su propia experiencia. Pero al mismo tiempo, no somos los Laboratorios Bell. No tenemos 4.000 doctores. Así que nuestro método se parece más a un acelerador de VC [capital de riesgo]. Decimos: “Esto es lo que necesitamos. ¿Hay alguien en el mundo trabajando en algo como esto, aunque no sea para este propósito?

El audio es un gran ejemplo: encontramos una nueva empresa en Berlín, Alemania, que utilizaba matrices en fase llamadas síntesis de campo de ondas, que es similar a la interferencia óptica constructiva. La empresa estaba desarrollando un sistema para estaciones de tren para que los anuncios no sonaran ininteligibles y lo instalaron en algunas de las estaciones de Alemania. La tecnología es excelente porque si estás parado en cualquier lugar de la plataforma, a cientos de pies de distancia de donde están los parlantes en la pared, escuchas la información relevante para esa plataforma. Y desde el mismo altavoz, escuchas algo diferente si estás en una plataforma diferente. Y dijimos: "Esa es la tecnología".

Pero teníamos que convertir el sistema en algo de gran calidad. Tiene que poder llevar un sistema completo de orquestación apto para conciertos con todos los detalles necesarios para una sala de conciertos. Entonces nos asociamos con la empresa e invertimos en ellos. Y básicamente desarrollamos conjuntamente con ellos y creamos el sistema de audio para Sphere.

Ese es nuestro enfoque. Hicimos algo similar con los LED, el viento y el olor, donde encontramos personas que tenían tecnologías fundamentales similares y luego trabajamos con ellas a través de inversiones y otros mecanismos para obtener lo que necesitábamos.

"El tema subyacente [de mi carrera] siempre ha sido la óptica, que es todo física y matemáticas". —Stuart Elby

Obtuve mi título universitario en ingeniería óptica de la Universidad de Rochester y mis primeros trabajos fueron trabajos relacionados con la ingeniería óptica en diferentes industrias. Y luego, cuando fui a la Universidad de Columbia para obtener un doctorado, me dediqué a las telecomunicaciones porque eso fue durante la gran burbuja de las comunicaciones, cuando estaban sucediendo muchas cosas divertidas. Pero realmente, el tema de fondo siempre ha sido la óptica, que es todo física y matemáticas. Luego, a lo largo de mi carrera, también aprendí cómo administrar un negocio y desarrollar productos y todo eso.

Creo que esa combinación es lo que atrajo a MSG Ventures. No los busqué; me encontraron. Estaba sentado en Palo Alto, California, porque en ese momento estaba trabajando en Infinera, que es una empresa de circuitos integrados de fotónica. Luego recibí una llamada telefónica aleatoria de un reclutador interno de MSG y ella me dijo: "Hola, ¿sabes qué es MSG?" Entonces dije: "Crecí en Nueva Jersey, así que por supuesto que lo sé". Luego dijo: “Vamos a inventar un nuevo tipo de teatro. Te vi en LinkedIn. Y sé que nunca has hecho algo como esto, pero parece que tienes la experiencia adecuada y podrías encajar en nuestra cultura”.

Entonces, después de un montón de entrevistas y cosas así, conseguí el trabajo. En este momento estoy avanzado en mi carrera, he trabajado durante muchos años. Así que sólo quería hacer algo realmente emocionante y nuevo. No necesito una carrera de 20 años; quiero un proyecto que sea realmente emocionante. Y la Esfera lo era. Estoy haciendo cosas nuevas.

La Esfera con el telón de fondo del horizonte de Las Vegas. [Imagen: Sphere Entertainment] [Ampliar imagen]

Y como el presidente es quien presiona para lograrlo, este se iba a realizar, a diferencia de muchos proyectos en la industria que no llegan a la meta porque se quedan sin dinero o porque los planes de negocios cambian y obtienen cancelado. Entonces dije, está bien, el proyecto no se va a desviar. Y me dará la oportunidad de aprender, lo cual me encanta. Me uní a finales de 2018 y me lo he pasado muy bien.

Lo hizo. La Esfera es en realidad sólo un centro de datos gigante que impulsa toda esta tecnología. Cuando me uní a la empresa por primera vez, tenía a mi cargo a una persona que anteriormente trabajó en Cablevisión en la industria del cable. Y como él es un experto en servicios inalámbricos/alámbricos y yo soy algo así como un experto, tuvimos que escribir la arquitectura para la red de Sphere. Así que esa fue mi primera tarea: desarrollar, documentar y diseñar la arquitectura de la red inalámbrica y por cable en la Esfera, que estaba justo en mi timonera.

Pero luego tuve que dedicarme al diseño de audio y cámara. Nuevamente, el problema fue que la Esfera tiene muchos píxeles. En este momento, hay cámaras de estudio de 12K disponibles, pero la mayoría de ellas todavía están en 8K. Pero incluso entonces, 8K en lenguaje de estudio significa 8K en píxeles de 4K, como siempre ocurre con los sensores rectangulares. Entonces 12K serían 12K por 6K. Pero necesitábamos algo equivalente a 16K por 16K.

Nunca he hecho diseño de cámaras. Pero tengo experiencia en óptica. Así que heredé un par de personas que eran expertos en cámaras y diseñamos el primer conjunto de cámaras, un montón de conjuntos de cámaras realmente interesantes. El trabajo de cámara para desarrollar una única cámara que pudiera disparar con la resolución requerida por la Esfera estuvo dirigido por Deanan DaSilva, un genio en lo que respecta al diseño de sensores y cámaras digitales. Ahora tenemos una cámara que puede disparar a máxima resolución en todo el campo. Para que eso sucediera, tuvimos que ir a varios lugares diferentes que tenían las piezas que necesitábamos y ensamblarlas.

"Lo que descubrí una vez que comencé a trabajar en audio es que, fundamentalmente, es como la óptica". —Stuart Elby

El audio era completamente nuevo para mí. Pero lo que descubrí una vez que comencé a trabajar en audio, especialmente porque estamos haciendo arreglos en fase, es que, fundamentalmente, es como la óptica. Quiero decir, sí, existen diferencias entre ondas longitudinales y ondas transversales, y las ecuaciones no son las mismas. Pero los conceptos y la física subyacente son exactamente los mismos. Están creando interferencias constructivas y destructivas al tener muchas pequeñas fuentes que alinean en fases con mucho cuidado. Y al hacer eso, puedes dirigir un rayo, cambiar el tamaño del rayo, enfocarlo e incluso crear rayos paralelos, lo cual es realmente genial.

No son realmente prácticos, pero creamos vigas paralelas en un gran estudio en Alemania. El tamaño del haz de audio está definido básicamente por el tamaño del altavoz. Para imaginarlo, imagine un altavoz haciendo una onda rectangular. Cuando sale, diverge de la misma manera que diverge un láser, pero muy lentamente. Entonces, a 300 metros de distancia, no se podía escuchar casi nada, y luego caminas hacia el haz y de repente escuchas un cierto volumen. Y caminaría directamente hacia el altavoz y tendría el mismo volumen que a 300 yardas de distancia porque toda la energía permanece en este haz colimado. Eso no es de mucha utilidad, pero ese es el nivel de control que podemos tener.

Principalmente lo que estamos haciendo es crear haces que puedan llegar a lugares que normalmente no tienen buen sonido en un lugar, como debajo de un balcón o en las esquinas. Es volver a las raíces de la física y las matemáticas de las ondas.

La cámara del Gran Cielo. [Imagen: Entretenimiento esférico]

Entonces necesitábamos un sensor que pudiera tener tantos o más píxeles que la pantalla. De lo contrario, interpolas y pierdes resolución. Así que tuvimos que diseñar un sensor que fuera ultrasensible porque, por ejemplo, el director podría querer grabar un vídeo con poca luz.

La cámara tiene un sensor de 316 megapíxeles y es un cuadrado de tres por tres pulgadas en lugar de un rectángulo. No lo fabricamos nosotros mismos porque somos el Madison Square Garden. Deanan, quien fue el diseñador principal de la cámara Big Sky, salió e inspeccionó el campo y encontramos una empresa que realmente podía producir lo que buscábamos.

Me llevó mucho tiempo ponerlo en marcha porque, quiero decir, una cámara de cine es diferente a la cámara de tu teléfono. No se trata sólo de la resolución, sino también de la profundidad total del color: debe tener una profundidad de 10 o 12 bits. También tiene que tener la gama de colores adecuada. Mostramos cosas a 60 fotogramas por segundo, pero quieres ir a 120 fotogramas por segundo. Entonces la pregunta es: ¿se puede conseguir un sensor para hacer eso? Luego necesitas el cuerpo de la cámara con los componentes electrónicos para alimentar el sensor, extraer los datos y enfriarlos, porque el sensor se calentará. Las cámaras deben funcionar en lugares inadecuados, no se quedarán en una oficina.

Para probar nuestras cámaras, las llevamos a la Antártida para ver un eclipse solar hace unos dos años. Las imágenes devueltas son asombrosas, un eclipse solar en la Antártida. Hay efectos y colores que nunca se obtienen aquí en la atmósfera, simplemente porque la atmósfera en la Antártida es muy diferente. Entonces, después de soportar esas condiciones, las cámaras fueron llevadas a selvas y montañas porque, al filmar películas, la cámara debe tener resistencia a la intemperie.

La cámara del Gran Cielo. [Imagen: Entretenimiento esférico]

Con el tiempo vamos a fabricar varios lentes, pero para el primero queríamos un lente cuya toma cubriera toda la pantalla. Piense en ello como una lente ojo de pez gigante de 180° o 185°.

Pero normalmente en un ojo de pez, la resolución comienza a disminuir a medida que llegas al borde. No queríamos que esto sucediera con el nuestro debido a cómo está dispuesta la parte visual de la Esfera. Cubre unos 165° y se detiene cuando se acerca a los asientos en la parte superior. Así que el punto focal principal cuando estás sentado no es el vértice de la Esfera: estará más cerca del borde. Por lo tanto, el borde tiene que tener la resolución más alta, mientras que para una cámara típica, el punto de mayor resolución normalmente sería el centro de la lente. Por lo tanto, hubo que diseñar una lente multielemento muy sofisticada.

Y luego se necesitaron recubrimientos especiales porque la gran lente ojo de pez tiene que enfocar la imagen en una placa de tres por tres pulgadas. Se producen muchos reflejos y deslumbramientos, por lo que se requieren nuevos tipos de recubrimientos especializados. Entonces, solo para la cámara, tuvimos que trabajar con diferentes proveedores porque no había uno que pudiera hacer todo por nosotros. Nos asociamos con una empresa de sensores, una empresa de lentes, una empresa de recubrimientos, una empresa de sistemas de refrigeración y una empresa que puede fabricar la carcasa: diferentes socios para montarlo todo.

El sensor genera 60 gigabytes por segundo de datos. Cuando estás en un lugar remoto, ¿qué haces con eso? Así que tuvimos que crear un sistema de grabación, que básicamente extrae los datos del sensor y los almacena en algún tipo de dispositivo que luego podría enviarse por correo (no un correo electrónico sino un correo real) al estudio.

Ahora mismo, lo máximo que podemos almacenar de forma fiable es 30 gigabytes por segundo. Y eso está bien. Eso todavía nos da 60 fotogramas por segundo. Pero si disparas durante cinco minutos y ahorras 30 gigabytes por segundo, eso es una tonelada de datos, ¿verdad? Entonces eso requirió un montón de nuevas propiedades intelectuales e invenciones. Así que ha sido toda una aventura conseguir Big Sky.

"Hemos generado una gran cartera de patentes y estoy muy emocionado de ver qué podría pasar con ella". —Stuart Elby

Somos una empresa de entretenimiento por definición. Entonces lo que realmente nos importa es el entretenimiento. Pero hemos generado una gran cartera de patentes y estoy muy emocionado de ver qué podría pasar con ella.

Ya sabes, cuando creamos viento, usamos el efecto Venturi: física básica para crear viento sin usar ventiladores. La gente usa ventiladores en los sets de Hollywood para hacer escenas de huracanes. Pero esos ventiladores gigantes son muy ruidosos. Quiero decir, no puedes grabar sobre ellos. Y necesitaríamos una gran variedad de ellos, por lo que los fans no eran ideales.

Así que tuvimos que crear algo que fuera más silencioso. Estamos usando algo similar a un ventilador Dyson: 72 de ellos son enormes. Está bien, pero todavía hacen ruido. Entonces nos preguntamos, ¿qué podemos poner en el cono que dispara el aire para disminuir el ruido? Pensamos en auriculares con cancelación activa de ruido, pero la tecnología no funcionaría en todo el espacio ya que hay demasiadas variaciones. Tendríamos que tener algo pasivo.

Nos conectamos con un par de ingenieros de audio de la NASA que trabajan para amortiguar el sonido de los motores a reacción. Y simplemente barajamos ideas y finalmente se nos ocurrió algo novedoso que los ingenieros también podrían utilizar ahora. Lo que creamos tiene una estructura física muy interesante, como la de un panal. Básicamente creamos interferencias de media onda de varias frecuencias y reducimos el nivel de ruido en unos buenos 12 dB, lo cual es significativo.

Una representación de la sección transversal de la Esfera, que muestra el interior del lugar. [Imagen: Sphere Entertainment] [Ampliar imagen]

La página muestra nuestra visión de utilizar la última tecnología y la ciencia subyacente para crear un nuevo tipo de lugar de entretenimiento. Y nuestro director ejecutivo y presidente [Jim Dolan] consideró que era muy importante expresar eso. Quiero decir, tal vez al 80% de la gente no le importe. Van a venir a ver un buen espectáculo. Pero habrá ese 20% que entrará al edificio y dirá: "guau", y se preguntará cómo se construyó, porque incluso la arquitectura de la Esfera es muy, muy novedosa.

Hay un edificio dentro de la exosfera que ven, y es una esfera autoportante, lo cual es genial. El teatro interior es una esfera sin soporte, similar a un puente clave. Lo construimos colocando un enorme andamio de rascacielos (un gran anillo central) y luego colocamos pedazos de “pastel” contra él. Y cuando las piezas estuvieron todas juntas, retiramos el andamio. Todo el conjunto sólo se movió una fracción de milímetro. Y ahora es autosuficiente.

Ponemos las ecuaciones científicas en la web. Y cuando entres en algunos de los bares y salones que forman parte del teatro, esas ecuaciones aparecerán en las paredes. Tiene un aspecto muy futurista, una especie de alta tecnología por dentro.

El exterior de la Esfera muestra patrones de interferencia de ondas. [Imagen: Entretenimiento esférico]

Creo que el audio fue probablemente lo más importante, y luego permitir el audio a través de la pantalla LED. La pantalla LED en sí era simplemente un montón de ingeniería de fuerza bruta. No inventamos un nuevo tipo de LED; era una cuestión de "¿se pueden montar LED en una estructura muy perforada que tenga todos los cables para que haya suficiente espacio de aire para que pase el sonido?" Y la escala lo hizo difícil. Quiero decir, para la resolución, tenemos que mantener una tolerancia de un milímetro en toda la pantalla, desde el lado izquierdo hasta el derecho de Sphere. La pantalla mide cuatro acres y mantener una tolerancia de un milímetro en esa escala es difícil.

Pero esos son problemas difíciles de ingeniería, no inventar algo novedoso. El audio fue totalmente novedoso. Y creo que veremos cada vez más empresas realizando síntesis de campos de ondas y formación de haces. Estás empezando a verlo incluso en casa. Las últimas barras de sonido para televisores hacen cosas geniales utilizando reflejos en techos y paredes. Simplemente lo estamos haciendo en un espacio mucho más grande que las salas de estar, con muchos más parlantes.

Lo del viento también mola mucho. Nuevamente, es derivado en el sentido de que tuvimos que pensar en cómo idear algo como un ventilador Dyson y un sistema Venturi para expulsar aire comprimido a través de pequeñas boquillas que crean un vacío.

Encontramos algo en el gran mundo del transporte marítimo. Resulta que cuando un gran carguero que transporta gas, petróleo o algún otro químico tóxico termina de descargar, todavía tiene humos en el tanque que podrían ser peligrosos o explosivos. Alguien inventó estos enormes anillos de aluminio o acero que son básicamente sistemas Venturi, y están hechos para colocarse encima de grandes portales de envío en lo alto de los barcos. Y la gente lo usa para succionar gas lo más rápido posible pasando aire comprimido a través de él. Cuando lo descubrimos dijimos: “ya está”.

"Así que gran parte del proceso consistió en encontrar tecnologías útiles que no tengan ninguna relación en términos de su uso". —Stuart Elby

Luego simplemente tuvimos que tomar ese sistema e inventar un cono para colocarlo encima, de modo que dirigiera el aire. Descubrimos que en realidad se puede hacer que los conos se arrastren entre sí y creen láminas de aire individuales. Pero, una vez más, la tecnología fundamental fue diseñada para eliminar los olores y sustancias químicas peligrosas de los barcos. Así que gran parte del proceso consistió en encontrar tecnologías útiles que no tengan ninguna relación en términos de su uso.

Creo que cada una de estas tecnologías tiene sus propios desafíos. Y la parte más difícil del proyecto fue que todas estas tecnologías debían integrarse para ofrecer un espectáculo. Esa fue la parte más difícil porque significa un compromiso. Puedo generar viento de 140 millas por hora, pero eso arruinará la iluminación, ¿verdad? Hubo muchas compensaciones.

Creo que la parte más difícil ha sido la integración general de los sistemas de todas las tecnologías para crear algo significativo que pueda ofrecer una gran experiencia. No es sólo una tecnología. Así es como los reunimos.

Una foto de la Esfera tomada al amanecer. [Imagen: Sphere Entertainment] [Ampliar imagen]

En este momento, la gente sólo ha visto la exosfera. Y me gustaría simplemente comentar el hecho de que lo creamos utilizando LED estándar. Pero lo realmente inteligente es que lo creamos con “discos de hockey”, cada uno de los cuales tiene 48 LED. La exosfera está hecha para ser vista desde un cuarto de milla a media milla de distancia, para poder verla en Las Vegas. Cuando te acercas demasiado, son solo un montón de luces. Tuvimos que descubrir cómo tomar estos discos, cada uno con múltiples LED, y resolverlos como píxeles. Luego los colocamos sobre una estructura enrejada y la equipamos con capacidad de video completo, lo cual luce realmente genial.

Otro problema es que las luces están orientadas hacia afuera, por lo que realmente tenían que ser de plástico. No podían ser de metal porque no queríamos que la Esfera se convirtiera en un imán para los rayos. Lo otro es que los LED se queman. Decidimos que no se pueden usar herramientas para cambiar esas luces porque no queríamos que alguien subiera 300 o 400 pies con un destornillador o una llave y luego lo dejara caer. Para evitar este peligro, hicimos los discos de manera que, cuando los LED se apagan, alguien pueda subir, sacar un disco y colocar uno nuevo sin herramientas.

En realidad, esto es ingeniería electromecánica increíblemente inteligente, cómo estos discos se enganchan y desconectan. Y el ingenio mecánico que se utilizó para crear toda la Esfera es fantástico.

Fecha de publicación: 21 de agosto de 2023